夢藤哲彦ホームページルバート演奏法・ポイント

ルバート演奏法・ポイント
ルバート演奏法　フレーズクライマックス

　ショパン長いメロディーの緩急　＜＞テンポ変化？

ルバート演奏法
メロディーに緩急あればタイミング配分が不均等になります。
「定規の目盛りに当てはまらない」変化には３種類。

１）「長めに」弾いて強調
「表情付ける音」が長め(その他の音はさっと進む)
ショパンノクターン作品15の2(You Tube)音形変われば長めも変化

２）ゆるめて柔らかく
ピンと張った糸をゆるめて少したわませる
シューマントロイメライ(You Tube)ピアニストによって全然違う

３）４小節、８小節のフレーズ全体に緩急
太い小節線(→矢の部分)ルバートの終わり
シューマンピアノソナタ2番第4楽章(You Tube13分半)自然に聴こえる

ルバートの注意点は
「ルバート終わる場所」見つける→の終わり・太い小節線

緩急あっても合計は変わらないよう努力(帳尻を合わせる)
ドビュッシーレントより遅く(You Tube)ルバート極端

または「ゆっくり＋先に進む傾向」
合計延びてしまうけれど、むしろこちらの場合が多い

説明通りの演奏なんてありません。演奏者で違いが大きいです。
これが演奏の面白さなのでしょう。
Tobias Matthay の著書 Musical Interpretation (1913年)から
譜例を使わせて頂きました。

フレーズ・クライマックス
メロディー見通して弾くのは大切…
メロディーは「先に進む」
フレーズ途中最後に「きめどころ」（出始めじゃない！）

(a)(b)(c)はフレーズ・クライマックス。
昔の翻訳本だと「主要な重い拍」（意訳ですね）

フレーズクライマックス重視するため
小節線bを 1拍めとみなしたいと提案
(そこまで大胆に変えたくないですが)

ルバートにもきめどころあり
楽譜本来の小節線より 緩急きめどころ感じて弾く

(きめどころ＝フレーズクライマックスを
「到達点」と訳した方が自分にはしっくり)

Tobias Matthay　Musical Interpretation 1913年
から要約して譜例引用させて頂きました。

ショパン長いメロディーの緩急
メロディーの緩急（ルバート）を説明した
譜例にコメントしてみます。
Matthayの本 Musical Interpretation から
譜例を引用させて頂きました。

ショパンバラード3番

流動的な曲なので、小節の中に緩と急。
コルトー1929年演奏 YouTube のように
緩急大げさでなくてよいけど、
123456と四角四面に数えて弾くのは
曲に合ってないと思う。

ショパンソナタ2番 第1楽章第2主題（0分55秒）

前半形が定まっている・後半動きあり…
この譜例を見た時、視界が開けました。
コルトー1933年演奏 YouTube は
伴奏のからみ方、盛り上げ方が「芸術」。
緩急無理やりつけても、体に充分なじませて
練習積み重ねないと本番で左手つっかえる。

ショパンバラード1番 第2主題（3分0秒）

メロディーは動き錯綜、伴奏の省略多い。
音符単純でも音楽的に弾くのは難しい。
鬼才ホロヴィッツ 1947年演奏 YouTube

ショパンスケルツォ2番 第2主題（0分40秒）

Matthayの生徒シャラ―演奏 YouTube
微妙に師匠の説明通りでない部分もあり。
ルバートは弾き手の感じ方で変わってくるのでしょう。

ここでシフの本「静寂から音楽が生まれる」
171頁からルバート小咄…
シフ 20歳台「私はどう弾くべきなのでしょうか？
私はいくぶん自由にルバートに弾くのが好みなんです。」
ホルショフスキ 80歳台「私たちはみんな、
自分自身のルバートが好きなのですよ。
他人のルバートはまったく好みでないのにね。」

＜　＞はテンポ変化？